Entrevista a José Antonio Ramírez

Hoy tenemos el placer de traer a nuestro rinconcito de libros a José Antonio Ramírez, autor del libro La hermandad Hojanegra, que hace unas semanas reseñamos en el blog.Gracias a la colaboración de Oz Editorial hemos podido entrevistarlo. Si queréis saber lo que nos ha contado ¡solo tenéis que seguir leyendo!

Rincón de libros: Como podemos apreciar por tu carrera profesional, siempre te has decantado por el mundo audiovisual, ¿en qué momento decidiste realizar este giro y escribir un libro?

José Antonio Ramírez: Fueron varios los motivos los que me llevaron a escribir una novela. Primero, la finalización de un gran proyecto tras dos años de trabajo y del que quería desconectar. También la posibilidad de contar una historia donde los recursos narrativos son mucho más flexibles y ricos que los del guión cinematográfico, que es más encorsetado. Y por último, la ilusión de utilizar en Mitos de Vendaval, la infinidad de influencias literarias y de otros medios que fui acumulando durante años.

J.A.: La primera. Entre proyecto y proyecto desarrollaba algunos relatos cortos, ambientados en el universo de Lovecraft y Poe, pero nunca tuve la intención de sacarlo a la luz. Con Mitos sí que me volví más ambicioso.

J.A.: ¿Influir? Totalmente. Tomé una decisión que supuso romper con algunos elementos de la fantasía clásica y unirlos a ciertos recursos televisivos de todas esas series que llevan embargándonos años. ¿Hablamos de Lost, de Dexter, de The Wire? Estaríamos horas recordando instantáneas de estas obras, no ya audiovisuales, sino también culturales. Me centré entonces en dar alimento a la voracidad del público cuando una historia le engancha. Sacrificar descripción por acción, pausa por frenetismo…Quería que el lector sintiera participar en una carrera de fondo, que llegara agotado pero satisfecho a las metas de los mismos personajes.

J.A.: Infinidad de ellos. Lovecraft, Poe, Neil Gaiman, Alan Moore y una lista de películas, videojuegos y comics imposibles de enumerar. Todos aportaron la visión de una emoción humana de una forma especial y única. El miedo, la esperanza, la traición, el compañerismo… tratados de un modo irrepetible.

J.A.: Fantasía, terror y ciencia ficción. Y aunque mis estanterías están repletas de las mejores obras de estos géneros de los últimos cincuenta años, dos de mis libros preferidos han sido, curiosamente, Los pilares de la tierra y El Nombre de la Rosa, que comparten espacio con Rothfus, Max Brooks, Clive Barker o Tolkien.

J.A.: A cualquier persona que se sienta a gusto en el siglo que vivimos. Que conviva entre internet y los amigos, entre series de televisión, videojuegos y familia. Porque son todas esas aficiones, gustos y hobbies, las que han roto las fronteras de las generaciones dejando a un lado la barrera de la edad. En esta historia, su protagonista será capaz de enseñar valiosas lecciones a hombres y mujeres mayores que él, y viceversa. Creo que ese es uno de los puntos fuertes de Mitos: las enseñanzas y emociones no son unidireccionales, no son paternalistas. Nuestros padres y nosotros mismos, nos sentiremos muy a gusto en esta historia.

J.A.: Controlar la emoción de poder escribir lo que sea sin limitaciones. En cine estás sujeto, en la mayoría de ocasiones, a un presupuesto o un productor más o menos amigo. Aquí, podía imaginar la escena más disparatada y chocante porque no iba a salir del papel. Error. Debía controlarlo porque el mundo que trataba de construir acabaría perdiendo coherencia.

J.A.: Me he fragmentado a mí mismo en casi todos los personajes. Pero si tengo que elegir a dos de ellos donde no solo me encuentro a mí mismo sino a personas que han sido muy importantes en mi vida: Sander Ryan y Arthur Brecht.

J.A.: Adoro la música y adoro Inglaterra. Estuve allí y en Londres. La forma en la que se vive la música en ese país es diferente a cualquier parte del mundo. Entrar en un PUB cualquiera y tomar una cerveza en compañía de Radiohead es impagable.

J.A.: Sander Ryan, sin duda. Quizás fuera imposible mantener una conversación con él. Habla por los codos e interrumpe, pero sin maldad. Quiere demasiado a quienes aprecia y su voluntad por enseñar y proteger lo convierte en ocasiones en alguien cargante.  Pero todas sus frases llevan una pequeña lección escondida.

J.A.: Sí. Ando en ello desde hace un tiempo, pero no me arriesgo a poner fecha porque no solo depende de la pereza del autor. En la edición de una obra entran más factores y personas. Hay correcciones, cambios, pinceladas en tramas… y muchas veces resulta incontrolable. Lo que sí aseguro, es que la demora o los retrasos jamás son por dejadez, sino por llevaros la mejor historia posible.

J.A.: El que doy siempre: que se plantee dos preguntas clave. ¿De qué trata tu idea en 2 líneas de Word? Y ¿Cuál es el tema de tu obra? Define en una palabra o en tres, qué emoción va a estudiar e interpretar tu historia. Háblame de la metamorfosis de esa emoción.  Es normal comenzar a edificar desde lo que nos ilusiona: bestiario, escenarios, la historia del lugar en el que transcurrirá todo, la ropa, armas, hechizos si hablamos de fantasía… pero eso no es más que el decorado de un mundo que antes necesita la coherencia de la emoción de sus personajes. La imaginación puede construir una imagen de cualquier cosa que le describamos, pero todo está muerto sin emoción en los personajes y sus elecciones.

J.A.: Agradecer el apoyo que la comunidad bloguera brindáis a la obra. Con entrevistas como esta, Mitos se acerca un poco más a los lectores y conocen más los entresijos de La Hermandad Hojanegra. Gracias por dedicarle este espacio a Vendaval.